Dimitri Dmitrievitch Chostakovitch
Dimitri Chostakovitch (1906-1975) est l'un des compositeurs les plus importants du XXe siècle. Ses œuvres reflètent les conditions de vie difficiles de l'ancienne Union Soviétique d'une manière souvent déprimante.
Né le 25 septembre 1906 à Saint-Pétersbourg, Chostakovitch entre en contact avec la musique russe et allemande dès son enfance. À l'âge de treize ans, il commence ses études (piano et composition) au Conservatoire de Pétrograd, dont il sort spectaculairement diplômé en 1925: sa thèse, sa Première Symphonie opus 10, connaît immédiatement un succès international. Après avoir obtenu son diplôme, Chostakovitch - doutant de sa vocation - a d'abord fait son chemin comme pianiste dans les salles de cinéma. En 1928, il achève son premier opéra, "Le Nez", dont les traits grotesques reflètent les divers courants de la Russie post-révolutionnaire.
En 1934, Chostakovitch remporte un autre succès avec son deuxième opéra, Lady Macbeth du district de Mtsensk. L'œuvre a été présentée dans le monde plus de cent fois en l'espace de deux ans - jusqu'à ce qu'elle suscite la désapprobation de Staline en 1936: lors d’une représentation, l'opéra a été condamné dans les termes les plus virulents dans un article de la "Pravda" intitulé "Le chaos au lieu de la musique". Chostakovitch, qui était accusé de "formalisme" et d’“aliénation du peuple", vivait dans la crainte constante d'être victime des purges staliniennes. Bien qu'il ait été officiellement réhabilité en 1937 avec sa Cinquième Symphonie opus 47, et qu'il ait reçu le "Prix Staline" en 1941, l’angoisse de la mort a accompagné Chostakovitch pendant tout le reste de sa vie.
Pendant la Seconde Guerre mondiale (la Grande Guerre Patriotique), Chostakovitch a composé sa Septième Symphonie opus 60 “Léningrad", qui est devenue un symbole mondial de la résistance au fascisme, et avec laquelle il s'est hissé au rang des compositeurs les plus connus de notre époque.
En 1948, cependant, il est frappé une deuxième fois par l'idéologie culturelle soviétique: les accusations de 1936 se répètent et incluent désormais des compositeurs tels que Sergeï Prokofiev et Aram Khachatourian. Chostakovitch a choisi la voie de l'émigration intérieure: lors de ses voyages à l'étranger en tant que représentant de la musique soviétique (auxquels il était contraint par les autorités), il donnait l'impression d'être fidèle au régime; cependant il confiait ses véritables sentiments de manière cryptique à ses compositions, dont beaucoup ne pouvaient être jouées qu'après la mort de Staline. Ce n'est que la publication des supposés mémoires de Chostakovitch par Solomon Volkov ("Témoignage", 1979) - bien que leur authenticité soit encore contestée aujourd'hui - qui a révélé nombre de ses intentions.
Avec la mort de Staline en 1953, un "dégel" commence également pour Chostakovitch. Ses opéras sont à nouveau joués et il accède à de hautes fonctions. Chostakovitch est nommé président de l'Union des compositeurs de la République socialiste fédérative soviétique de Russie (RSFSR) - pour cela, il doit toutefois adhérer au PCUS, ce qu'il ne se pardonnera jamais. Ses dernières années ont été marquées par une grave maladie. Chostakovitch est mort à Moscou le 9 août 1975.
Dimitri Dmitrievich Chostakovitch nous a légué une œuvre vaste et variée comprenant 15 symphonies, des concertos, des opéras et des ballets, des musiques de films, des œuvres vocales, des oeuvres pour piano et de la musique de chambre. Ses 15 quatuors à cordes, qui constituent un contre-poids aux symphonies, comptent parmi les plus importantes œuvres de musique de chambre du XXe siècle.